Seminare

Eckhart Altenmüller, Hannover, D
Das improvisierende und das reproduzierende Musikergehirn: Zur speziellen Hirnphysiologie erdachter, erlernter und automatisierter musikalischer Handlungen.
mprovisierendes und reproduzierendes Musizieren beruhen auf äusserst komplexen Leistungen des zentralen Nervensystems. Auditive Imagination, senso-motorische Umsetzung, emotionale Färbung, visuell-gestischer Ausdruck und die Verarbeitung des produzierten musikalischen Gedankens durch Gehör, Eigenwahrnehmung und Gesichtssinn beanspruchen nahezu alle Grosshirnregionen.
Musikalische Imagination beruht auf den gleichen neuronalen Netzwerken wie die aktuelle Ausführung, unabhängig davon, ob wir uns ein Stück im Kopf neu ausdenken oder eine erlernte Partitur in Erinnerung rufen. Die Ausführung von improvisierter und reproduzierter Musik unterscheidet sich hirnphysiologisch. Dies mag daran liegen, dass bei reproduzierter Musik spezifische Erwartungen erfüllt werden müssen. Im Seminar werden die hirnphysiologischen Grundlagen des Improvisierens, Komponierens und Reproduzierens im Lichte der aktuellen Ergebnisse der Neurowissenschaften diskutiert.

Helmut Bieler-Wendt, Karlsruhe, D
Improvisation - die Kunst, mit Haltung das Handwerk hinter sich zu lassen.
Ausgehend von meinen Erfahrungen als Musiker und Lehrer werde ich im Seminar fünf wesentliche Aspekte der Kunst des Improvisierens beleuchten. Anhand ausgewählter Beispiele in Bild und Ton, ergänzt durch Berichte aus der musikalischen Praxis, möchte ich darüberhinaus mit den Teilnehmern des Seminars in lebendigem Austausch über die Zukunftspotentiale der Improvisation in einer sich wandelnden Gesellschaft diskutieren.
Für die fünf Tage sind folgende Themen vorgesehen:

“So ihr nicht werdet wie die Kinder... ” Von der Bedeutung der Pädagogik für die Entwicklung der Kunst.
“pars pro toto ” - Die Improvisation in der Gruppe."
“Solipse ” - Der Improvisator auf sich selbst gestellt, - ratlos?
“Immer ins Ungebundene... ” - Improvisation im öffentlichen Raum.
“Utopia ” - Von einer möglichen Welt zwischen den Künsten.

Seminar III: Di - Do, 8. - 10. Oktober

George Lewis, San Diego, USA
In diesem Seminar wird versucht, die vielfältigen Beziehungen von Kultur,Stil und Klang(-sprache) in improvisierter Musik innerhalb eines globalisierten Umfeldes aufzuzeigen. Eine ausgewählte Bibliographie wird während dem Seminar vorgestellt.
George Lewis sieht Musik als Teil eines umfassenden Dialogs, der Paradigmen wie Technologie, Rasse, Geschlecht reflektiert. Die grosse Frage nach der Repräsentationsfunktion von Musik läuft immer im Hinterkopf mit.
("Wir befinden uns in einer postkolonialen Ära. Was hat Musik dazu zu sagen?")

Seminar IV: Fr + Sa, 11. + 12. Oktober

Steff Rohrbach, Basel, CH
Trotzt die improvisierte Musik dem Zeitgeist?
Frei improvisierte Musik in Zeiten des Kulturmanagements: unberechenbare und nicht leicht zu konsumierende Kunst ohne Massenpublikum und grosse Lobby, uninteressant für Sponsoren, von den Medien stiefmütterlich behandelt, keinen modischen Trends folgend und nicht zu vermarkten. Die öffentliche Hand unterstützt die Szene mehr schlecht als recht, und die Kriterien, nach welchen das spärliche Geld vergeben wird, sind kaum transparent. Musikerinnen und Musiker, Konzertveranstalter und Plattenverlage überleben vorwiegend durch Idealismus. Was lässt sie unbeirrbar an ihrer Musik und ihrem Engagement festhalten? Und weshalb findet diese Kunst allen Widerständen zum Trotz immer wieder ein Publikum?

Seminar V: Di - Sa, 8. - 12. Oktober

Sebastian Klotz, Berlin, D
“Improvisation” als Effekt musikalischer Aufschreibesysteme.
Im Zuge der im Spätbarock erfolgten Umgestaltung der ars combinatoria von einer jesuitischen Wissenspraxis zu einem Mittel für die Erzeugung von Mannigfaltigkeit kamen musikalische Würfelspiele und Modulationslehren in Mode, derer sich Musikliebhaber im Sinne einer Kreativität aus zweiter Hand bedienen konnten. Zugleich wurden Instrumente wie das clavecin oculaire projektiert, die zu unvorhersehbaren akustisch-visuellen Effekten führten. Erst diese neuen Aufschreibesysteme ermöglichen die Verlagerung des Unvorhersehbaren vom Kopf und der Hand des Spielers in das Medium selbst. Einerseits fussen sie nicht auf genuin unvorbereitetem Handeln, sondern auf Logistik; andererseits simulieren sie eine Spontanität, die eng mit der Berechenbarkeit des Zufalls, einem der Konstitutiva der Improvisation, verbunden ist.
Durch die Berücksichtigung der Zufallsdimension, des Automatischen und der Notationstechniken tritt eine Gruppe von Projekten hervor, die sich gleichsam auf der Rückseite echter Improvisation ansiedeln. Das Seminar erläutert deren Aufbau, Funktionsweise und ihre Ausstrahlung auf die Versuche des 18. Jahrhunderts, Phantasie und Kreativität prinzipiell zu objektivieren und didaktisch aufzubereiten.

Seminar VI: Di - Sa, 8. - 12. Oktober

Fred van der Kooij, Zürich, CH
Wann immer das Flusspferd ein Tänzchen wagt. Ueber das Improvisieren beim Film.
Die gigantischen Kosten, die die Herstellung eines Kinofilms mit sich bringt, lassen einen Freiraum für Improvisation mehr als unwahrscheinlich erscheinen. Dennoch haben RegisseurInnen immer wieder und nicht nur in Produktionen mit einem kleinen Budget auf dem Set das Abenteuer gesucht, sind vom vereinbarten Drehplan abgewichen oder gar gänzlich ohne Drehbuch angetreten. Manchmal zwang sie dabei die Not, wenn etwa das Wetter oder andere Kalamitäten sie dazu nötigte und so arbeiten sie halt auch mal “ohne Netz”. Aber einige Tollkühne fuchste es grundsätzlich, das sündhaft teure Filmspielzeug unter Missachtung der Sicherheitsgurten in Bewegung zu setzen. Von ihnen und was sie dabei so anrichten, soll im Seminar die Rede sein.